El regreso de las clásicos: 21 films franceses de grandes directores

•septiembre 29, 2010 • Dejar un comentario

Ciclo

EL REGRESO DE LOS CLASICOS
21 FILMS FRANCESES DE GRANDES DIRECTORES

Del sábado 2 al jueves 14 de octubre 2010
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21 largometrajes –hoy considerados verdaderos clásicos– que atraviesan gran parte de la historia del cine francés, desde Toni, el experimento pre-neorrealista realizado por Jean Renoir en 1934, a la cruda y sensible exposición del desamparo de Agnés Varda en Sin techo ni ley, estrenada en el año 1985.
Entre otros realizadores, se verán largometrajes de Jean-Luc Godard, Jacques Demy, Alain Resnais, Jean-Pierre Melville y François Truffaut. Además, en una jornada homenaje, se exhibirá Bellamy, último largometraje del realizador Claude Chabrol, recientemente fallecido. Tocopias 35mm y 16mm. de la Embajada de Francia.

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Entrada $12.- Estudiantes y jubilados $5.-
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Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
Avda. Corrientes 1530
Tel.: 0800-333-5254

Sábado 2
A las 14:30 y 21 horas (87’, 35mm.)

SIN ALIENTO
(À bout de souffle, 1959)
Dirección: Jean-Luc Godard.
Con Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Jean-Pierre Melville, Daniel Boulanger.
Michel, un ladrón de poca monta, roba un auto y luego asesina a un policía en un hecho absurdo. Enamorado de Patricia, una muchacha neoyorquina, el joven espera cobrar una deuda para huir con ella lejos de París. Con este sencillo argumento y un estilo todavía incandescente, la ópera prima de Jean-Luc Godard se transformó en la quintaesencia del cine moderno. «Sin aliento obtuvo el premio Jean Vigo. En efecto, es un heredero de L’Atalante. El film de Vigo termina con Jean Dasté y Dita Parlo abrazándose en el lecho; ciertamente, esa noche, allí, ellos concibieron un niño: el Belmondo de Sin aliento” (François Truffaut).

A las 18 horas (138’; 16mm.)
EL EJÉRCITO DE LAS SOMBRAS
(L’ Armée des ombres; Francia/Italia, 1969)
Dirección: Jean-Pierre Melville.
Con Lino Ventura, Paul Meurisse, Jean-Pierre Cassel.
“En última instancia, lo que permanece luego de la proyección de El ejército de las sombras es cierta quietud, la sensación de un tiempo vivido, el entendimiento de un momento opacado por el alcance de la Historia. Quizás se trate del testamento cinematográfico más importante sobre la Resistencia francesa.” (Adrian Danks en Senses of Cinema).

Domingo 3
A las 14:30 y 19:30 horas (90’; 16mm.)
LOS CUATROCIENTOS GOLPES
(Les 400 coups, Francia, 1959)
Dirección: François Truffaut.
Con Jean-Pierre Léaud, Albert Remy.
“Con Los 400 Golpes, François Truffaut entra a la vez al cine moderno y a las aulas de nuestra infancia (…) Para resumir, ¿qué puedo decir? Sinceridad. Rapidez. Arte. Novedad. Cine. Originalidad. Impertinencia. Rigor. Tragedia. Renovación. Ubú Rey. Fantasía. Afecto. Universalidad. Ternura.” (Jean–Luc Godard)
A las 17 y 22 horas (105’, 16mm)

SIN TECHO NI LEY
(Sans toit ni loi; Francia; 1985)
Dirección: Agnes Varda.
Con Sandrine Bonnaire, Marcha Méril.
Varda hace un lírico réquiem de Mona, una adolescente vagabunda que es encontrada muerta, mostrando en flashback sus últimos meses, su problema de desarraigo de la sociedad y sus relaciones con la gente que alguna vez conoció.

Lunes 4 No hay función.

Martes 5
A las 14:30 y 19:30 horas (110’; 35mm).
MI NOCHE CON MAUD
(Ma nuit chez Maud, Francia, 1969)
Dirección: Eric Rohmer.
Con Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian,
Marie-Christine Barrault.
Después de pasar varios años en el extranjero, Jean-Louis, un ingeniero que vive desde entonces en Clermont-Ferrand, aspira a una vida de tranquilidad y estudio. En la iglesia a la que acude todos los domingos, observa a una joven rubia que le gusta y decide que será su mujer. “En el cine de Rohmer, la conversación nunca es solamente conversación y es siempre una forma de acción indirecta. El conocimiento de Rohmer acerca de esta crucial diferencia es una de las tantas cualidades que hacen de él un gran cineasta” (Kent Jones).

A las 17 y 22 horas (95’; 35mm).
PAULINE EN LA PLAYA
(Pauline à la plage; Francia, 1983)
Dirección: Eric Rohmer.
Con Amanda Langlet, Arielle Dombasle, Pascal Greggory.
Pauline es una joven adolescente de 15 años que, junto a su prima Marion, pasan un verano en la costa atlántica francesa. Marion se encuentra con un antiguo amigo, Pierre, quien mantiene una profunda atracción por ella. Sin embargo Marion prefiere al aventurero Henri, aunque sabe que su relación será corta. Tercer film de la serie Comedias y proverbios. “Si, como dice el proverbio, los personajes de una historia siempre tienen los ojos vendados, aquí parece que si hay algo frente a lo cual son ciegos es en definitiva a la competencia en la que se han embarcado” (Pascal Bonitzer).

Miércoles 6
A las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas (110’; 35mm).
BELLAMY
(Francia, 2009)
Dirección: Claude Chabrol.
Con Gérard Depardieu, Clovis Cornillac, Jacques Gamblin.
Como cada año, el comisario Paul Bellamy va a pasar una temporada en Nimes, en casa de la familia de su mujer, quien sueña con hacer un crucero a la otra punta del mundo. Paul no puede ignorar los deseos de su esposa, pero odia viajar y encuentra un doble pretexto: la llegada inesperada de su hermanastro, un aventurero de poca monta dado a la bebida, y la aparición de un hombre desesperado que implora su protección. Paul empleará todos sus esfuerzos y su tiempo en intentar ayudarles, si es posible sin moverse de la ciudad.
“Que Depardieu, actor chabroliano por naturaleza, venga al fin, después de tanto tiempo, a funcionar ahora como una suerte de alter ego del propio Chabrol, no deja de ser una novedad que va más allá de la mera boutade entre amigos. El dato resignifica a Bellamy como una suerte de autorretrato no declarado, el discretísimo, casi secreto ingreso de un cineasta clásico (el más clásico de la nouvelle vague) en el cine moderno”. (Luciano Monteagudo, Página/12).
Exhibición especial en homenaje a su realizador, Claude Chabrol. Copia cortesía de Alfa Films.

Jueves 7
A las 14.30 y 19.30 horas (90’, 16mm)
LOS AMANTES
(Les Amants; Francia; 1958)
Dirección: Louis Malle.
Con Jeanne Moreau, Alain Cuny y Jean-Marc Bory.
Una mujer burguesa, casada con un hombre de posición respetable y con amante español jugador de polo. Se siente muy aburrida con su existencia. Ya no le entretiene ni la monótona vida que lleva en la casa de campo, ni sus viajes ocasionales a París para visitar a su amiga de infancia. De repente, un día se le estropea el coche en uno de sus trayectos entre la capital y el campo y una joven la ayuda al llegar a su hogar. Este breve encuentro le hará recapacitar y plantearse la posibilidad de comenzar de nuevo su vida.
A las 17 y 22 horas (104’, 35mm)
ADIÓS A LOS NIÑOS
(Au Revoir les enfants; Francia; 1987)
Dirección: Louis Malle.
Con Gaspard Manesse, Raphaël Fetjo y Francine Racette.
Invierno de 1943. Durante la ocupación alemana en Francia, en un colegio interno para chicos dirigido por religiosos católicos, Julián, un muchacho de trece años, queda impresionado por la personalidad de Bonnet, un nuevo compañero que ingresa en el colegio.

Viernes 8
A las 14:30 y 19:30 horas (101’, 16mm)
LA MUJER DE LA PRÓXIMA PUERTA
(La femme d’à côté, 1981)
Dirección: François Truffaut.
Con Gérard Depardieu, Fanny Ardant, Véronique Silver.
“¿De qué trata La mujer de la próxima puerta? Del amor y, por supuesto, del amor frustrado, sin el cual no habría ninguna historia. El obstáculo entre los dos amantes no es aquí el peso de la sociedad, no es la presencia de los otros, ni siquiera la disparidad entre dos temperamentos muy distintos, sino, bien por el contrario su similitud”. (François Truffaut)

A las 22 horas (108’; 35mm).
AMANTES
(La Dentellière; Francia/Suiza/Alemania, 1977)
Dirección: Claude Goretta.
Con Isabelle Huppert, Yves Beneyton, Florence Giorgetti.
Pomme, aprendiz de peluquera, tiene diecinueve años y es reservada y silenciosa. Invitada a Cabourg por Marylène, su exuberante amiga, inicia una relación con François, un estudiante que, a pesar de ser tímido como ella, le infunde respeto por sus amplios conocimientos. De regreso a París viven juntos pero cuando François le presenta a sus padres, la brecha social parece enorme. El film que transformó a Huppert en una estrella del cine francés contiene “una de sus mejores, más sensibles interpretaciones.” (The New York Post).

Sábado 9
A las 14:30 y 19:30 horas (90’, 35mm)
HIROSHIMA MON AMOUR
(Francia, 1959)
Dirección: Alain Resnais.
Con Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Stella Dassas.
Una francesa que se encuentra filmando una película en Hiroshima pasa la noche con un arquitecto japonés. La situación le recuerda al primer hombre que amó, un soldado alemán, durante la Segunda Guerra Mundial. «Si solo se trata, como dice René Clair, de ‘contar una historia mediante imágenes’, una vez contadas todas las historias, el arte de la puesta en escena no puede evolucionar más. Pero si se trata de liberar al cine de esa necesidad, entonces queda todo por hacer y Resnais dio un gran paso con Hiroshima mon amour, una película sin argumento, emotiva y bella” (François Truffaut).

A las 17 y 22 horas (85’; 16mm.).
EL DINERO
(L’argent, 1983)
Dirección: Robert Bresson.
Con Christian Patey, Sylvie Van Den Elsen, Michel Briguet.
Votado como el film más importante de la década del ’80 en una encuesta internacional de críticos y cineastas, esta adaptación libre de un relato de Tolstoi (Billete falso) hace de una serie de engaños, mentiras y robos un mecanismo de una fatalidad abrumadora, cuyo baño de sangre final es apenas la exteriorización de la naturaleza del Mal. Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 1983.

Domingo 10
A las 14:30 y 19:30 horas (95’; 35mm)
ORFEO
(Orphée; Francia, 1950)
Dirección: Jean Cocteau.
Con Jean Marais, François Périer, María Casares.
A partir de la leyenda de Orfeo, Jean Cocteau construye una historia sin tiempo, en la que el amor, la vida y la muerte conviven en un clima de trágica ensoñación. “¿Habrá que demostrar a estas alturas la importancia de Jean Cocteau como cineasta? (…) Era un artista de los pies a la cabeza, de punta a cabo, y estaba dispuesto a prestar a los demás artistas un apoyo incondicional”. (François Truffaut).
A las 17 y 22 horas (89’; 16mm)
PIEL DE ASNO
(Peau d’Âne; Francia, 1970)
Dirección: Jacques Demy.
Con Catherine Deneuve, Jean Marais, Jacques Perrin.
Una princesa, aconsejada por su hada madrina, rechaza el amor de su padre huyendo oculta bajo una piel de asno, de la que se despoja algunas veces cuando se encuentra sola en su cabaña. Un príncipe la descubre y se enamora de ella. El famoso cuento de Charles Perrault fue adaptado por Jacques Demy “partiendo desde lo que pasó por mis ojos de niño cuando tenía siete u ocho años”.

Lunes 11 No hay función

Martes 12
A las 14:30 y 19:30 horas (100’, 35mm)
TONI
(Francia; 1934)
Dirección: Jean Renoir.
Con Charles Blavette, Celia Montalbán y Édouard Delmont.
En la Provenza, Toni, un joven inmigrante que trabaja como cantero, encuentra alojamiento en casa de una joven del pueblo, Marie. Esta no tardará en caer profundamente enamorada de él. Toni, sin embargo, ama a otra mujer, la ardiente y complicada Josefa, la cual es a su vez el objeto de deseo de su capataz, Albert. Cuatro destinos cruzados que no tardarán en colisionar violenta y dramáticamente.
A las 17 y 22 horas (95’, 16mm)
PUERTA DE LILAS
(Porte des Lilas; Francia; 1956)
Dirección: René Clair.
Con Pierre Brasseur, Georges Brassens y Henri Vidal.
Un vagabundo se encapricha con una hermosa joven que tiene serios problemas con un gánster. René Clair logra conjugar los elementos del drama y la comedia en una historia de amistad y confusiones. El protagonista, Brasseur, fue quien le propuso al realizador la novela de Fallet en la cual el film se basa. “Era un buen tema para mi, y Brasseur hizo todo sencillo. Es un ejemplo de como los dramas resultan mas fáciles de abordar que las comedias”. (René Clair).

Miércoles 13
A las 14:30 y 19:30 horas (85’, 16mm)
CARMEN, PASIÓN Y MUERTE
(Prénom: Carmen; Francia; 1983)
Dirección: Jean – Luc Godard.
Con Maruschka Detmers y Jacques Bonnaffe.
Durante un fallido atraco a un banco, una terrorista llamada Carmen intenta ser seducida por un guardia de seguridad, Antonio. Para escapar del arresto, Carmen aparenta corresponder a su pretendiente, y ambos se refugian en un apartamento. Sin embargo, Carmen sigue comprometida con las acciones terroristas de su grupo, que planea un secuestro.
A las 17 y 22 horas (89’; 16mm)
FIEBRE
(La Baie des anges; Francia, 1963)
Con Jeanne Moreau, Claude Mann, Paul Guers.
Jean, un joven algo ingenuo, llega a Niza y descubre a la vez el juego y a Jackie: entre ellos surgirá rápidamente la pasión y la fascinación. Para el novato Jean se trata de su educación sentimental, pero para Jackie quizás se trate simplemente de otro, novedoso juego. El desencanto y el pesimismo que suele acompañar a las mejores obras románticas vuelve a hacerse presente en la segunda película de Demy, la crónica detallada de la decadencia amorosa de una pareja. “Quise desmontar y mostrar el mecanismo de una pasión. Lo mismo habría podido tratarse, por ejemplo, del alcohol o de la droga y no del juego.” (Jacques Demy).

Jueves 14
A las 14:30 y 19:30 horas (85’; 16mm)
LOLA
(Francia/Italia, 1961)
Dirección: Jacques Demy.
Con Anouk Aimée, Marc Michel, Jacques Harden.
Lola, una bailarina de cabaret, educa sola a su hijo. Michel, su ex amante y padre del niño, se marchó siete años atrás, pero Lola lo espera, cantando, bailando y amando a los marinos de paso. Roland, un amigo de su infancia con quien se reencuentra por casualidad, se enamora perdidamente de ella. Pero Lola seguirá esperando a Michel. Rodado en la ciudad natal del realizador, Nantes, el film fue definido en el momento de su estreno como un “musical sin música”. En plena explosión de la nouvelle vague, Lola marcaba distancias con el cine de sus jóvenes coterráneos y preparaba el terreno para una filmografía ciertamente personal. Jean-Luc Godard confesó que con Lola “ocurría como con Italia: cuando se ha ido una vez, siempre se sienten deseos de volver.”

A las 17 y 22 horas (91’; 35mm)
LOS PARAGUAS DE CHERBURGO
(Les Parapluies de Cherbourg; Francia/Alemania, 1964)
Dirección: Jacques Demy.
Con Catherine Deneuve, Nino Castelnuovo, Anne Vernon.
Geneviève, una joven que trabaja en la tienda de paraguas de su madre en la ciudad de Cherbourg, está enamorada de Guy, un joven mecánico de un garaje. La pareja planea casarse a pesar de la oposición de la madre, quien considera a Geneviève demasiado joven y a Guy demasiado pobre. Para pagar una deuda, la dueña del local se ve obligada a venderle un collar a un rico joyero, el cual se enamora de Geneviève a primera vista. Quizás el film más innovador en la filmografía de Demy, Los paraguas de Cherburgo es una obra cuyos diálogos, como en la ópera, están íntegramente cantados. Indudablemente uno de los musicales más tristes y fatalistas de la historia del cine, su realizador declaró que se trata de “una película contra la guerra, contra la ausencia, contra todo aquello que odiamos y que destruye la felicidad.”

VI Festival de Cine Inusual de Buenos Aires

•septiembre 22, 2010 • Dejar un comentario


Del 30 de Septiembre al 10 de Octubre de 2010

En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, se realiza del 30 de Septiembre al 10 de Octubre de 2010, el “VI Festival de Cine Inusual de Buenos Aires”. Esta nueva edición cuenta con tres importantes salas del circuito de exhibición porteño destinadas a promover una programación ecléctica y un espacio formativo de reflexión. Ellas son:
 
– Cine Gaumont (Espacio INCAA KM 0) – Av. Rivadavia 1635 (Precios Populares)

– Complejo Arte Cinema (Espacio INCAA KM 3) – Salta 1620 (Precios Populares)

– Casa Nacional del Bicentenario – Riobamba 985 (Entrada Libre y Gratuita)

Desde sus inicios, el “Festival de Cine Inusual de Buenos Aires” se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica nacional e internacional con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una ‘visión fílmica diferente’.  Pensado para todo tipo de espectador, el “Inusual” promueve difundir estas expresiones singulares, cualquiera sea su género y procedencia, en la búsqueda constante de innovación artística e independencia de criterios comerciales.
 
El Festival dura 11 días e incluye Competencia Argentina de Largometrajes y Cortometrajes. Seguir leyendo ‘VI Festival de Cine Inusual de Buenos Aires’

Festival: CineMigrante

•septiembre 19, 2010 • Dejar un comentario


Inicio: 22 de Septiembre.
“El Festival CineMigrante propone entonces un reconocimiento en los otros y en las otras, un reconocimiento de la ‘otredad’ interna que permita afianzar nuestra identidad, contribuir a nuestro conocimiento histórico e individual, reflejarnos en todos y todas para conformarnos nuevamente”.

Ver programación aqui:
Cinemigrante

Festival de cine alemán

•septiembre 17, 2010 • Dejar un comentario

El cine alemán, más que una foto fija

¿Cómo analizar el estado de la cinematografía de un país? Es tan difícil como sacar una radiografía de un ser humano para definir si está sano o no. Toda situación artística y comercial (y la realidad de una industria audiovisual se define en ambos terrenos) excede el marco de una “foto fija” porque es un proceso fluctuante, en constante evolución (o involución). Por lo tanto, ¿qué define el éxito o fracaso de las películas de un mismo origen? ¿Las frías estadísticas de espectadores? ¿Los muchas veces caprichosos premios en los festivales? ¿Las ventas al exterior? Seguir leyendo ‘Festival de cine alemán’

Le Royaume

•septiembre 9, 2010 • Dejar un comentario

Le Royaume uno de los cortos más recientes de la escuela de los Gobelins realizado por Nuno Alves-Rodrigues, Oussama Bouacheria, Julien Chheng, Aymeric Kevin, Sébastien Hary, Franck Monier, Ulysse Malassagne.

Estreno Rembrandt’s J’Accuse de Peter Greenaway

•septiembre 6, 2010 • 2 comentarios

Rembrandt’s J’Accuse es la investigación personal del director Peter Greenaway sobre la conspiración y el asesinato que se esconden tras el famoso cuadro La ronda de noche de Rembrandt. Greenaway asume el rol de historiador de arte, detective, fiscal y juez, analizando con detalle la escena del crimen y las pistas que se esconden con el objetivo de descubrir los asesinos entre los personajes representados en la pintura.
A través de este docudrama y de una manera muy metódica, el director analiza todas las partes del cuadro y los elementos en que basa su teoría de la conspiración y se asegura que, más de 350 años después de la creación de esta obra de arte, podamos entender el auténtico significado de la pintura y nos da toda la información necesaria para reabrir una investigación de asesinato. Está claro que la teoría de Greenaway es su propia interpretación de la pintura y quizás no todo el mundo estará de acuerdo, pero en todo caso, es una aproximación única y atrevida a uno de los cuadros más famosos del arte occidental.
En 1642, año en que se pintó La ronda de noche, Rembrandt era un pintor de éxito, treinta años después, era un hombre pobre y arruinado. ¿Fue éste el resultado de una venganza por la peligrosa acusación que hizo en su pintura?
Seguir leyendo ‘Estreno Rembrandt’s J’Accuse de Peter Greenaway’

TIEMPO DE CINE: 50 años

•septiembre 6, 2010 • Dejar un comentario

Desde el jueves 9 de septiembre hasta el domingo 3 de octubre. Funciones de jueves a domingos a partir de las 15hs. Entrada general $17, estudiantes y jubilados $8. La programación diaria estará a partir de septiembre en http://www.malba.org.ar

En la actualidad, el discurso sobre el cine ocupa un lugar preciso y por derecho propio dentro del campo cultural, con una jerarquía similar a la de la crítica literaria o teatral. Pero no siempre fue así. La figura del crítico como especialista, capaz de analizar y escribir sobre cine a partir de un conocimiento específico, determinado por la práctica cinéfila, surge en la década del 60. Hasta entonces, salvo algunas experiencias pioneras en los años 50, las revistas se ocupaban de la vida de las estrellas o del negocio de la exhibición, y las críticas en medios masivos -salvo excepciones- solían combinar la descripción argumental con la opinión arbitraria y la propaganda. Tiempo de Cine apareció por primera vez en agosto de 1960 y se publicó, con interrupciones, hasta 1968. Fueron en total 23 números, algunos dobles, que marcarían la historia de la crítica local. Editada por el cineclub Núcleo, la revista era un proyecto entre amigos, en el que nadie cobraba, pero donde se discutía sobre directores, películas y cines de todo el mundo con rigurosidad. Seguir leyendo ‘TIEMPO DE CINE: 50 años’

 
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